Una de las preguntas que más me hacen mis alumnos es: «¿Cómo preparo un casting?». Después de muchos años trabajando como actriz, coach y directora de On Set, he aprendido que no existe una fórmula mágica para conseguir un papel. Lo que sí existe es una buena preparación. Estos son los consejos que doy siempre antes de enfrentarse a un casting.
1. Infórmate sobre el proyecto
Lo primero es saber todo lo posible sobre el casting: quién es el director o directora de casting, quién dirige el proyecto, para qué plataforma o cadena es, si es una segunda temporada, el estilo de interpretación que buscan y cualquier dato que puedas conseguir.
La separata —el texto que te envían para preparar la prueba— puede ser una escena del guion o un texto escrito específicamente para el casting. Cuanta más información tengas, más afinada será tu propuesta.
2. Aprende el texto hasta olvidarte de él
No memorices el texto sentado en una silla. Repítelo mientras caminas, recoges la casa, haces deporte o cualquier otra actividad. El objetivo es que puedas decirlo sin pensar en las palabras.
Así, si en el casting te piden cambiar algo o improvisar, estarás pendiente de la interpretación y no del texto.
3. Si es un self-tape, cuida la calidad
Utiliza un móvil, un trípode y una buena iluminación. Un aro de luz económico suele ser suficiente. Busca un fondo limpio, preferiblemente una pared blanca o una sábana lisa. Coloca la cámara a la altura de los ojos y respeta el tipo de plano que te hayan pedido. Un self-tape es tu carta de presentación y merece el mismo cuidado que un casting presencial.
4. Descubre qué quiere el personaje
Pregúntate siempre: ¿qué necesito conseguir de la otra persona en esta escena? Convencer, proteger, seducir, despertar, pedir perdón… Piensa en verbos de acción. Eso hará que tu interpretación sea mucho más viva.
5. Ensaya con otra persona
Siempre que sea posible, trabaja con alguien que te dé la réplica. Escuchar y reaccionar de verdad cambia completamente una escena. Solo en el caso de un monólogo tiene sentido trabajar mirando directamente a cámara.
6. Cómo gestionar los nervios
Los nervios son normales. Antes de un casting presencial ponte una música que te haga sentir bien, baila, mueve el cuerpo y despierta tu energía. Después calienta la voz con ejercicios de respiración, vocalización y trabalenguas. Igual que un deportista no compite sin calentar, un actor tampoco debería hacerlo.
7. ¿Y si te equivocas?
No pasa nada. Puede olvidarse una frase, sonar un teléfono o haber un ruido inesperado. Lo importante es seguir adelante. Los directores de casting también observan cómo reaccionas ante un imprevisto y tu capacidad para mantener la concentración.
8. El casting empieza antes de interpretar
Siempre digo que el casting no empieza cuando dices la primera frase. Empieza cuando abres la puerta. Sé puntual, amable y profesional. Observan cómo saludas, cómo esperas tu turno y cómo te relacionas con el equipo. No solo buscan un buen actor, también a alguien con quien quieran trabajar durante meses.
9. La presentación personal
Si te piden presentarte a cámara, no recites tu currículum. Cuenta algo de ti, explica por qué te hace ilusión el proyecto y habla con naturalidad. Lo que buscan es autenticidad.
10. Si puedes, trabaja con un coach
Preparar un casting con un coach aporta una mirada externa, ayuda a encontrar matices y te da más seguridad. Es una inversión que suele traducirse en mejores resultados.
11. Cómo afrontar un 'no'
Cuando termines el casting, piensa que ya has hecho todo lo que estaba en tu mano. Has sembrado una buena semilla. No vivas pendiente del teléfono; normalmente solo llaman cuando quieren seguir contando contigo. Continúa entrenando y preparando el siguiente casting.
Conclusión
Cada casting es una oportunidad para crecer, aprender y dejar huella. No siempre conseguirás el papel, pero siempre puedes conseguir que te recuerden. Prepara cada prueba con ilusión, profesionalidad y autenticidad. Eso es lo que, con el tiempo, marca la diferencia.
